Ο απόλυτος οδηγός για τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια για μη δημιουργικούς καλλιτέχνες

Meta Description: Το 3D animation είναι μια διαδεδομένη μορφή τέχνης που χρησιμοποιείται με διάφορους διαφορετικούς τρόπους. Εάν δεν είστε δημιουργικός καλλιτέχνης, μπορεί να πιστεύετε ότι τα τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια είναι απρόσιτα. Ωστόσο, με τον σωστό οδηγό, μπορείτε να μάθετε όλα όσα χρειάζεστε για το 3D σε κινούμενα σχέδια και να δημιουργήσετε μόνοι σας φανταστική τέχνη.

Ίσως αναρωτιέστε γιατί πρέπει να ξεκινήσετε με τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια. Δεν είναι ότι ο κόσμος 2D δεν πάει πουθενά. Λοιπόν, ναι και όχι. ο παγκόσμια αγορά for 3D animation αυξάνεται σταθερά τα τελευταία χρόνια, με νέα στούντιο 3D animation να ανοίγουν σε όλη την Ευρώπη και την Ασία.

Η χρήση ενός στούντιο 3D animation θα μπορούσε να ωφελήσει την επιχείρησή σας με πολλούς τρόπους. ο στούντιο 3D animation μπορεί να δημιουργήσει υψηλής ποιότητας, ρεαλιστικά κινούμενα σχέδια για την επιχείρησή σας. Μπορεί να βελτιώσει την εικόνα της επωνυμίας σας και να αυξήσει τις πωλήσεις του προϊόντος σας. Μπορεί επίσης να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε μια καλύτερη παρουσίαση για τον ιστότοπό σας ή άλλο διαφημιστικό υλικό.

Ας δούμε τον οδηγό για μη δημιουργικούς καλλιτέχνες.

Απόλυτος τρισδιάστατος οδηγός για μη δημιουργικούς

1. Βρίσκοντας την έμπνευσή σας

Το πρώτο βήμα για να ξεκινήσετε είναι να βρείτε την έμπνευσή σας. Αυτό σημαίνει να κοιτάτε τη δουλειά άλλων καλλιτεχνών, οτιδήποτε στη φύση και τον κόσμο γύρω σας. Υπάρχουν πολλά μέσα για να βρείτε έμπνευση. Από τη ζωγραφική και το σχέδιο μέχρι τη φωτογραφία και τη γλυπτική. Πρέπει να ανακαλύψετε τι λειτουργεί καλύτερα για εσάς.

Υπάρχουν επίσης πολλοί τρόποι εξέτασης της ιστορίας της τέχνης. Ως ιστορία διαφορετικών στυλ ή κινημάτων. Ως ανάλυση του πώς ορισμένοι καλλιτέχνες έχουν επηρεάσει ο ένας τον άλλον με την πάροδο του χρόνου. Ή απλώς ως καταγραφή σημαντικών έργων που παρήχθησαν από δασκάλους όπως ο Μικελάντζελο ή ο Πικάσο (ή ακόμα και ο Φράνσις Μπέικον).

Ίσως θελήσετε επίσης να εξετάσετε τη θεωρία της τέχνης εάν αυτό είναι κάτι νέο για εσάς. Η μέθοδος μπορεί να εξηγήσει γιατί ορισμένα πράγματα λειτουργούν αισθητικά για έναν καλλιτέχνη ή μέλος του κοινού (ή όχι). Θα μπορούσατε επίσης να εξερευνήσετε την κριτική επειδή εξετάζει πώς οι κριτικοί βλέπουν συγκεκριμένα κομμάτια με βάση τις δικές τους προκαταλήψεις και όχι μόνο την αντικειμενική παρατήρηση.

2. Γνωρίστε τις Βασικές Έννοιες

Πριν ξεκινήσετε τη δημιουργία της δουλειάς σας, είναι σημαντικό να κατανοήσετε τα βασικά του τρισδιάστατου animation. Το 3D animation περιλαμβάνει την εμφάνιση αντικειμένων σαν να κινούνται στο διάστημα. Με άλλα λόγια, αντί να τα μετακινούμε από αριστερά προς τα δεξιά ή πάνω και κάτω, θέλουμε να φαίνονται σαν να κινούνται γύρω από τον χαρακτήρα μας (ή οποιοδήποτε άλλο αντικείμενο).

Για παράδειγμα: Ας υποθέσουμε ότι υπάρχει ένα χωνάκι παγωτού πάνω από το χέρι σας. Αν παρακολουθούσατε αυτή τη σκηνή να παίζεται στην πραγματική ζωή (όχι μέσω βίντεο), όταν κάποιος ρωτήθηκε πόσοι κώνοι ήταν συνολικά ταυτόχρονα.

Θα ήταν δύσκολο για αυτούς να πουν με ακρίβεια πόσοι είναι εκεί γιατί όλα φαίνονται τόσο γρήγορα να κινούνται το ένα γύρω από το άλλο. Αυτό συμβαίνει γιατί τα πράγματα δεν κινούνται κάπου συγκεκριμένα. Απλώς επιπλέουν τυχαία σε οποιονδήποτε διαθέσιμο χώρο.

Χρειάζεστε επίσης ένα tablet σχεδίασης για το επόμενο βήμα. Ξεκινήστε την τρισδιάστατη σκηνή σας σκιαγραφώντας τις κύριες γραμμές, τα σχήματα και τις φιγούρες. Σκεφτείτε τι θέλετε να εμψυχώσετε και πώς θα επιτύχετε το αποτέλεσμα. Στη συνέχεια, μπορείτε να ξεκινήσετε την εμψύχωση των χαρακτήρων σας. Μπορείτε να ξεκινήσετε με τα μάτια τους και να κατεβείτε μέχρι τα πόδια τους.

Είναι αρκετά εύκολο για έναν μη δημιουργικό καλλιτέχνη να ξεκινήσει με τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια. Τι γίνεται όμως αν θέλετε κάτι λίγο πιο περίπλοκο; Όπως, ας πούμε, μια πλήρης ταινία; Εκεί τα πράγματα δυσκολεύουν.

3D animation

3. Χρησιμοποιήστε Πρότυπα

Κατά τη δημιουργία τρισδιάστατων κινούμενων εικόνων, τα πρότυπα μπορούν να βοηθήσουν πολύ. Όχι μόνο σας δίνουν ένα σημείο εκκίνησης για να εργαστείτε. Αλλά μπορούν επίσης να παρέχουν ιδέες για το πώς να μεταφέρετε το κινούμενο σχέδιο σας σε νέες και συναρπαστικές κατευθύνσεις.

Υπάρχει μια ποικιλία διαφορετικών τύπων προτύπων διαθέσιμα για τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια. Επομένως, είναι απαραίτητο να επιλέξετε αυτό που θα ταιριάζει στις ανάγκες σας και θα σας βοηθήσει να επιτύχετε τα αποτελέσματα που αναζητάτε. Είτε ψάχνετε για ένα απλό μοντέλο χαρακτήρων στο οποίο θα βασίσετε το κινούμενο σχέδιο σας είτε μια πιο σύνθετη σκηνή για να χρησιμοποιήσετε ως αναφορά, είναι βέβαιο ότι υπάρχει ένα πρότυπο εκεί έξω που μπορεί να σας βοηθήσει να ολοκληρώσετε τη δουλειά.

4. Ξεκινήστε από μικρό

Το να ξεκινήσετε το τρισδιάστατο animation ως μη δημιουργικός καλλιτέχνης μπορεί να είναι δελεαστικό να προσπαθήσετε να φτιάξετε κάτι τεράστιο. Το πρόβλημα με αυτό είναι ότι είναι εύκολο να πνιγείς και να τα παρατήσεις πριν καν ξεκινήσεις. Αντίθετα, θα συνιστούσαμε να ξεκινήσετε από μικρά εστιάζοντας σε ένα πράγμα τη φορά:

Ξεκινήστε με κάτι που ξέρετε να κάνετε καλά (ή τουλάχιστον να έχετε κάποια εμπειρία). Για παράδειγμα, εάν ενδιαφέρεστε για κινούμενα σχέδια χαρακτήρων, δοκιμάστε να δημιουργήσετε μια κίνηση περπατήματος χρησιμοποιώντας τις ίδιες τεχνικές όπως στο Jurassic World: The Fallen Kingdom ή στο Bumblebee: The Movie.

Εάν είναι δυνατόν, προσπαθήστε να βρείτε ένα υπάρχον έργο που χρησιμοποιεί παρόμοιες τεχνικές με αυτό που θέλετε να μάθετε, κάτι που σας βοηθά να κρατήσετε τα πράγματα απλά. Για παράδειγμα: Αν ο στόχος μου ήταν να εμψυχώσω ανθρώπους, θα έψαχνα για παραδείγματα ανθρώπινων χαρακτήρων που κινούνται από άλλους καλλιτέχνες που θα μπορούσαν στη συνέχεια να χρησιμεύσουν ως έμπνευση στην πορεία μου προς τη δημιουργία του στυλ μου. Ξεκινήστε από μικρό. Εστιάστε σε ένα πράγμα τη φορά και μάθετε από εκεί.

3D animation ως μη δημιουργικός καλλιτέχνης

5. Συγκεντρώστε τους πόρους

Θα χρειαστεί να συγκεντρώσετε τους πόρους που χρειάζεστε για να ξεκινήσετε. Πρέπει να έχετε όλα αυτά τα πράγματα ή τουλάχιστον να καταλάβετε πώς λειτουργούν μαζί. Μερικοί βασικοί πόροι μπορούν να βοηθήσουν όσους θέλουν να μάθουν τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια, ακόμα κι αν δεν θεωρούν τους εαυτούς τους δημιουργικούς καλλιτέχνες.

Πρώτον, αρκετά εξαιρετικά διαδικτυακά σεμινάρια μπορεί να προσφέρει μια σταθερή βάση στα βασικά του 3D animation. Δεύτερον, ορισμένα προγράμματα λογισμικού διευκολύνουν τη δημιουργία τρισδιάστατων κινούμενων εικόνων, ακόμη και για όσους δεν έχουν προηγούμενη εμπειρία.

Τέλος, πολλές διαδικτυακές κοινότητες 3D animators μπορούν να παρέχουν υποστήριξη και ανατροφοδότηση καθώς μαθαίνετε. Με αυτούς τους πόρους, ο καθένας μπορεί να μάθει τα βασικά του τρισδιάστατου κινούμενου σχεδίου και να αρχίσει να δημιουργεί τα κινούμενα σχέδια του.

Τελικές σκέψεις

Εάν δεν είστε δημιουργικός καλλιτέχνης, μπορεί να πιστεύετε ότι τα τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια είναι απρόσιτα. Αλλά με τον σωστό οδηγό, μπορείτε να μάθετε τα βασικά του τρισδιάστατου animation και να δημιουργήσετε τα εκπληκτικά έργα σας. Υπάρχουν μερικά βασικά πράγματα που πρέπει να θυμάστε όταν μαθαίνετε τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια.

Μόλις κατανοήσετε τα βασικά της τρισδιάστατης κινούμενης εικόνας, θα πρέπει να μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε το λογισμικό κινούμενων εικόνων. Διατίθενται διάφορα προγράμματα λογισμικού, επομένως είναι απαραίτητο να βρείτε αυτό που σας ταιριάζει. Μόλις βρείτε το τέλειο λογισμικό, θα μπορείτε να ξεκινήσετε τη δημιουργία των κινούμενων εικόνων σας.

Με λίγη εξάσκηση, θα μπορείτε να δημιουργήσετε τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια που είναι πραγματικά εντυπωσιακά. Λοιπόν, τι περιμένεις? Ξεκινήστε σήμερα και δείτε τι μπορείτε να φτιάξετε!